viernes 3 de julio de 2009

Amar el cine




"Los chavales de mi barrio éramos unos privilegiados. Teníamos el Retiro a un metro, como Méliès la luna, y todos los cines del mundo. Narváez, Ibiza, Sainz de Baranda, Salamanca, Tívoli, Alcalá, Argel, Becerra, Universal, Ayala, Alcántara... Era tanto como tener el mercurio de la vida en la palma de la mano. También en Madrid había otros cines, de reestreno, de barrio, con terraza de verano, cines mañaneros... Fuí a todos. Guardé las entradas de todos. Todas aquellas salas, por tres pesetas, por dos pesetas,te ponían el mundo en las manos y barrían la soledad de tu alma. Las ciudades con cines apenas necesitan ir al psiquiatra. Las ciudades con cines viajan siempre a través del tiempo y se mueren menos. Y una última cosa. Hace un millón de años, cuando yo era pequeño, aunque los cines hubieran echado el cierre y apagado sus luces tras la última sesión, toma nota: pasar de madrugada junto a la más humilde sala de barriada te daba seguridad, sentías cobijo y amor. Cerca de un cine no podía pasarte nada malo."

José Luis Garci, Sólo para mis ojos, Notorius ediciones y Nickelodeón dos, 2009.



Cinema Paradiso, Giuseppe Tornatore, 1989...


Video de cleberre

viernes 26 de junio de 2009

Se mueren los recuerdos

La película de nuestras vidas está compuesta básicamente de todos los recuerdos que vamos guardando. Recuerdos de personas, situaciones, músicas, escenas de películas, etc.. Michael Jackson formaba una parte importante de la película de muchos de los que fuimos niños en los ochenta y que crecimos pasando mucho miedo con los zombies de Thriller, o nos quedamos asombrados con su extraordinaria forma de bailar, con todo ese catálogo de gestos característicos (¿quién no ha imitado alguna vez delante del espejo su famoso moonwalk?), y nos hechizó su pop heredero de aquel viejo sonido Motown. Su posterior deriva personal hacia el delirio desdibujó su persona pero no consiguió quitarle un ápice de fulgor como estrella de la música. El video de Thriller, dirigido por John Landis, ha sido sin duda el mejor videoclip de la historia de la música y merecería pasar a las antologías del mejor cine de terror aunque sólo dure diez minutos. Su aventura con el cine llegó en Moonwalker, Jerry Kramer, 1988, un documental-musical que nos descubría toda la esencia del artista que a partir de ese mismo momento se convertía en el rey del pop. Esta mañana la noticia de la muerte de Jackson nos dejaba un tremendo estupor y una infinita tristeza. La misma que te queda cuando ves que aquellas cosas que constituían los recuerdos de tu vida ya no están o se han perdido. Decía un escritor que la vida es como un camino en el que nos vamos muriendo poco a poco según se mueren nuestros recuerdos. Hoy Michael Jackson ya sólo está vivo en nuestro recuerdo, aunque su música ha sido tan importante para tantos de nosotros que sigue estando más viva que nunca.

Moonwalker, Jerry Kramer, 1988...


Video de billiejeanboy

viernes 19 de junio de 2009

Encadenados a un beso




Comentaba Ariodante, en relación al video de homenaje a Hitchcock del post del suspense, que entre todas las imágenes que aparecían de las películas del maestro, echaba de menos el beso de Cary Grant e Ingrid Bergman de la película Encadenados. Y la verdad es que sí. Porque los besos de las películas de Hitchcock son especialmente significativos, sensuales, acariciados, con diálogo (esto lo hacía según contaba para burlar las censuras, si los personajes estaban hablando era más difícil cortar las escenas). Esos besos envolventes con el movimiento de la cámara demostraban que Hitchcock no sólo tenía talento para hacernos estremecer, sino que también lo tenía para hacernos partícipes de los besos más sugerentes que se hayan dado en el celuloide. Y de todos ellos, el que encadenó a Cary Grant e Ingrid Bergman posiblemente sea el mejor...



Video de golemmingsgo

viernes 12 de junio de 2009

Felicidades Mister Berlanga



Hoy cumple años uno de los nombres capitales del cine español: Luis Garcia Berlanga. Uno de los mayores protagonistas de nuestra historia cinematrográfica. En todas las listas que se han hecho de las mejores películas patrias, Berlanga siempre es el que más aporta. Bienvenido Mister Marshall, El verdugo, Plácido, Calabuch, Los jueves, milagro o La escopeta nacional son buena muestra de ello. La genial pareja que compuso con el guionista Rafael Azcona alcanzó las mayores cotas de ironía y mordacidad vistas en una pantalla de cine. Su mente lúcida e inteligente supo retratar con extraordinaria brillatez la sociedad y realidad de una o de varias épocas de nuestra historia. Él sí se merece el recibimiento y la fiesta que nunca tuvieron los americanos que no pararon en Villar del Río. Bienvenido siempre, Mister Berlanga!...


Bienvenido Mister Marshall, Luis G.Berlanga, 1952...


Video de Kolpeper


FILMOGRAFÍA
1952 Esa pareja feliz, Codirigida con Juan Antonio Bardem.
1953 Bienvenido, Mister Marshall
1954 Novio a la vista
1956 Calabuch
1957 Los jueves, milagro
1961 Plácido
1963 Las cuatro verdades, episodio La muerte y el leñador.
1963 El verdugo
1967 Las pirañas
1969 ¡Vivan los novios!
1974 Tamaño natural
1977 La escopeta nacional
1981 Patrimonio nacional
1982 Nacional III
1985 La vaquilla
1987 Moros y cristianos
1993 Todos a la cárcel
1999 París Tombuctú

viernes 5 de junio de 2009

El cine como un estado de ánimo





"Hay algo sorprendente: cuando reflexiono sobre todas mis películas, me llama la atención que, en las épocas en que estuve deprimido hice comedias. Y cuando me sentía feliz, rodé temas más bien trágicos. Quizás intente inconscientemente compensar cada uno de mis estados de ánimo"

Billy Wilder




Video de ForoLoQueYoTeDiga

lunes 1 de junio de 2009

El día que nació Marilyn




El 1 de junio de 1926 nacia Marilyn Monroe en Los Ángeles, California. Desde ese momento estaba llamada a convertirse en uno de los mitos del cine y del sigo XX. Seguramente es la actriz cuya imagen ha sido más vista y reproducida. Y detrás de esa imagen una carrera cinematográfica con sus días de vino y de rosas, levantada con mucho esfuerzo y sobre toneladas de infelicidad personal. Fue la más deseada, la más envidiada y la más compadecida. Dicen que dijo que en su vida había tenido más días tristes que felices. Lo que hizo fue prestarnos esa felicidad a todos los que nos enamoramos de su sonrisa, de su mirada con ese punto de ingenuidad y tristeza, de su maravilloso esplendor cada vez que llenaba la pantalla de todas las películas donde salía. Gracias Marilyn, por prestarnos tanta felicidad...


(Con faldas y a lo loco, Billy Wilder, 1959)


Video de MsMonroe03

viernes 29 de mayo de 2009

Claudia en el Retiro




Hoy todos los cinéfilos mitómanos irredentos nos hemos quedado cegados ante el esplendor de la gran Claudia Cardinale, que se ha pasado por la Feria del Libro de Madrid para presentar su libro Mi Túnez. La inmortal protagonista de Rocco y sus hermanos, La chica de la maleta, Ocho y medio, El Gatopardo, El fabuloso mundo del circo o Hasta que llegó su hora nos ha demostrado que las divas que recordamos como estrellas de un maravilloso cine de ayer siguen brillando con la misma intensidad aún a día de hoy.


"No soñaba con el cine. Cuando me preguntaban lo que quería hacer en mi vida, contestaba que exploradora, ¡una vocación a la altura de mi curiosidad y de mi necesidad de moverme! En todo caso, no planeaba irme de Túnez. La gente de Unitalia vino a buscarme para llevarme a Cinecittà y esta partida cargada de emoción es un recuerdo que se me quedó grabado para siempre. Dejaba mi vida, mis costumbres, mi cultura. El último dia, todos los vecinos vinieron a felicitarme. Cada uno me llevó un recuerdo, querían besarme, abrazarme, desearme suerte. Al final, me convertía un poco en la exploradora que soñaba ser cuando era niña, la que se iba a descubrir nuevos horizontes, el pájaro que levantó el vuelo sin olvidar donde estaba su nido"


Claudia Cardinale

lunes 25 de mayo de 2009

¿Puede un hombre bueno ser malo?

Esta es la pregunta que nos plantea la última película interpretada por Viggo Mortensen que tenemos en nuestras carteleras, Good. ¿Puede un ciudadano normal, un hombre aparentemente bueno convertirse en un hombre malvado por su toma (o no) de decisiones, por su hacer o no hacer, por su falta de carácter, por su no atrevimiento? ¿Es tan fácil (o difícil) tomar siempre la decisión correcta o la postura adecuada? ¿A veces el hecho de dejarse llevar desemboca en una serie de acontecimientos imprevisibles, terribles y sin retorno? ¿Podemos siempre cambiar las cosas? Afirma el director, el brasileño-austriaco Vicente Amorim, que "Good es una historia con mensaje. Los personajes son personas llenas de curiosidad, encantadoras, imperfectas, con las que podemos identificarnos. Acaban aprendiendo que absolutamente todo lo que se hace en esta vida tiene consecuencias". Una película con muy buena factura y espléndidas interpretaciones, y sobre todo con la capacidad de hacernos pensar al salir del cine, de dejarnos preguntas para contestar. Algo difícil de encontrar en las carteleras actuales: sin duda recomendable.



Video de lahigueranet


GOOD
Reino Unido & Alemania. 2008.
Good Films & Miromar Entertainment
Director: Vicente Amorim
Productores: Cecil Philip Taylor, Miriam Segal, Sarah Boote, Billy Dietrich, Kevin Loader, Dan Lupovitz, John Wrathall.
Fotografía: Andrew Dunn
Diseño de producción: Andrew Laws
Montaje: John Wilson
Vestuario: Györgyi Szakács
Música: Simon Lacey
Casting: Jeanne McCarthy
Reparto: Viggo Mortensen, Jason Isaacs, Jodie Whittaker, Mark Strong, Steven Mackintosh, Gemma Jones, Anastasia Hille, Ruth Gemmell, David De Keyser.
Color. 96 minutos.

viernes 22 de mayo de 2009

Benedetti en el cine


Un escritor de palabras tan hermosas, no podía pasar sin dejar su huella en el material del que están hechos los sueños, el cine...


El lado oscuro del corazón, Eliseo Subiela, 1989


Video de Poetanocturno30

lunes 18 de mayo de 2009

Matar a Bogart

"Aprendí muy pronto que no se podía matar a Clark Gable o a Errol Flynn. Pero cuando matábamos a Cagney y a Bogart, al público y a la taquilla le encantaba"

Raoul Walsh


Y eso fue así durante los años treinta, cuando Bogie completaba repartos como un estupendo actor secundario en multitud de películas de gangsters (algunas maravillosas como Ángeles con caras sucias o Los violentos años veinte), pero a partir de los cuarenta, desde que su amigo John Huston le hiciera encarnar a Sam Spade en El halcón maltés convirtiéndolo en un actor protagonista dueño y señor de la pantalla, ya nadie se atrevió a matar a Bogart en una película. A partir de ese momento Bogey cimentó su leyenda y desplegó todo el carisma que le hizo pasar a la categoría de mito. Bogart está en ese olimpo donde se encuentran aquellos actores que traspasaron su dimensión artística para convertirse en iconos. Algunas de las mejores películas rodadas tuvieron la suerte de contar con sus gestos, sus cejas arqueadas, su cigarrillo suspendido en las comisuras de los labios y su mirada de estar de vuelta de todo en la vida. Sólo él fue capaz de irse a tomar las aguas al desierto, de silbarle a Lauren Bacall o llevarse a Katharine Hepburn a recorrer un rio de África. Dijo John Huston en su funeral una tristísima mañana de un invernal día de enero: "No tenemos motivos para compadecerlo; sí a nosotros mismos por haberlo perdido porque nadie nunca podrá reemplazarlo"...




Video de BlauweBarry